Die Esther Pfirter Gallery ist eine feinsinnig kuratierte Kunstgalerie im Herzen des Gellert-Quartiers in Basel (CH). Abseits der ausgetretenen Pfade geht Esther Pfirter neue Wege und zeigt vorwiegend grossformatige Werke von ausgewählten Künstlern. In einem exklusiven und intimen Rahmen präsentiert die Galeristin zudem im oberen Stockwerk der von den Architekten Miller & Maranta umgebauten Shedhalle Werke von Frauen, die den Kunstmarkt nachhaltig prägen.
Current Exhibition: Dimitri Horta, CH
Zugersee
Ausgangspunkt dieses Bildes ist ein historischer Stich von Schloss Buonas am Zugersee. Der gewählte Ausschnitt wird vergrößert und in eine neue räumliche Nähe überführt. Der Blick öffnet sich in Richtung Walchwil, wo ein einzelnes Haus als stiller Anker in der Landschaft erscheint. Wasser, Bäume und Ufer lösen sich aus ihrer ursprünglichen Ordnung und verschmelzen zu einer atmosphärischen Bewegung. Das Bild folgt der Idee, dass Landschaft nicht dokumentiert, sondern neu erfahren wird.
160 x 200 cmMixed resin media on canvas
Made in Zurich, 2025
Zugersee
160 x 200 cm
Mixed resin media on canvas
Made in Zurich, 2025
Reeds
Ausgehend vom Motiv des Schilfs, das die Uferlandschaft rund um den Zürichsee prägt, nähert sich das Bild einer vertrauten Naturform. Der Blick aus dem Atelier in Freienbach wird dabei zum Ausgangspunkt einer inneren Verdichtung. Schilf erscheint nicht als botanisches Detail, sondern als rhythmische Struktur zwischen Standhaftigkeit und Bewegung. In den Überlagerungen von Farbe, Linie und Glanz verschmelzen Realität und Fiktion zu einer vielschichtigen Wahrnehmung. Das Werk folgt dem Gedanken, dass selbst das scheinbar Unscheinbare eine eigene Bildwirklichkeit entfalten kann.
160 x 200 cmMixed resin media on canvas
Made in Zurich, 2023
Reeds
160 x 200 cm
Mixed resin media on canvas
Made in Zurich, 2023
VERKAUFT
Love Tree
Der Love Tree steht sinnbildlich für Liebe als etwas Wachsendes, Verwurzeltes und zugleich Fragiles. Die Formen erinnern an ineinander verwachsene Bäume oder an Blätter, die sich berühren, ohne ihre Eigenständigkeit zu verlieren. Im Prozess des Schichtens und Überlagerns entsteht ein Geflecht aus Nähe, Abstand und Durchdringung. Liebe erscheint hier nicht als festgelegter Zustand, sondern als fortwährende Bewegung zwischen Verbinden und Loslassen. Das Bild nähert sich dieser Kraft in leiser, tragender Form.
210 x 160 cmMixed resin media on canvas
Made in Zurich, 2024
Love Tree
210 x 160 cm
Mixed resin media on canvas
Made in Zurich, 2024
Die Rigi
Die Rigi gilt als der einzige Berg der Schweiz, der konsequent in weiblicher Form gedacht und benannt wird, oft als Königin der Berge. In älteren Vorstellungen wurde sie zudem als mögliches Zentrum Europas wahrgenommen, weniger geografisch als symbolisch verstanden. Ausgangspunkt dieser Arbeit sind historische Stiche, deren Motive aufgelöst und in einen neuen Zusammenhang überführt werden. Die Schichten aus Farbe, Lasur und Harz folgen einem organischen Aufbau, der an Wachstum und innere Bewegung erinnert. So entsteht ein Bild, das weibliche Stärke nicht darstellt, sondern als Zustand erfahrbar macht.
180 x 180 cmMixed resin media on canvas
Made in Zurich, 2024
Die Rigi
180 x 180 cm
Mixed resin media on canvas
Made in Zurich, 2024
Kormus
Der Kormus bezeichnet den gegliederten Aufbau höherer Pflanzen, bei dem sich Wurzeln, Sprossachsen und Blätter aus unterschiedlichen inneren Prozessen heraus entwickeln. Diese Idee eines nicht-linearen Wachstums spiegelt sich in der Struktur des Bildes wider, in dem jede Schicht ihren eigenen Verlauf nimmt. Nichts entsteht aus einem Zentrum heraus, sondern aus vielen gleichzeitigen Bewegungen, die sich überlagern und neu ordnen. Durch Lasuren und Kunstharz entstehen Tiefen, die sich trennen und wieder verbinden. Das Werk versteht sich als Moment eines fortlaufenden inneren Werdens.
150 x 170 cmMixed resin media on canvas
Made in Zurich, 2023
Kormus
150 x 170 cm
Mixed resin media on canvas
Made in Zurich, 2023
Sunset Reeds
Die Schilfarbeiten von Dimitri Horta entstehen auf einer Holzkonstruktion mit Kupferplatten, die als reaktiver Bildträger dienen. Ölfarben werden in einem offenen Prozess aufgetragen, bei dem zum Beispiel Salz, Rotweinessig oder Ammoniak chemische Reaktionen auslösen. Oxidation wird dabei gezielt eingesetzt und prägt die entstehenden Strukturen und Farbverläufe. Diese entwickeln sich nicht geradlinig, sondern aus dem Zusammenspiel von Material und Prozess. Je nach Feuchtigkeit verändert sich die Oberfläche weiter. Partielle Schichten aus Kunstharz fixieren einzelne Bereiche, während andere offen bleiben. Das Werk versteht sich als Moment eines fortlaufenden Werdens.
100 x 140 cmMixed resin media on copper plates
Made in Zurich, 2026
Sunset Reeds
100 x 140 cm
Mixed resin media on copper plates
Made in Zurich, 2026
Sunrise Reeds
Die Schilfarbeiten von Dimitri Horta entstehen auf einer Holzkonstruktion mit Kupferplatten, die als reaktiver Bildträger dienen. Ölfarben werden in einem offenen Prozess aufgetragen, bei dem zum Beispiel Salz, Rotweinessig oder Ammoniak chemische Reaktionen auslösen. Oxidation wird dabei gezielt eingesetzt und prägt die entstehenden Strukturen und Farbverläufe. Diese entwickeln sich nicht geradlinig, sondern aus dem Zusammenspiel von Material und Prozess. Je nach Feuchtigkeit verändert sich die Oberfläche weiter. Partielle Schichten aus Kunstharz fixieren einzelne Bereiche, während andere offen bleiben. Das Werk versteht sich als Moment eines fortlaufenden Werdens.
100 x 140 cmMixed resin media on copper plates
Made in Zurich, 2026
Sunrise Reeds
100 x 140 cm
Mixed resin media on copper plates
Made in Zurich, 2026
Blue Bubbles
Die Schilfarbeiten von Dimitri Horta entstehen auf einer Holzkonstruktion mit Kupferplatten, die als reaktiver Bildträger dienen. Ölfarben werden in einem offenen Prozess aufgetragen, bei dem zum Beispiel Salz, Rotweinessig oder Ammoniak chemische Reaktionen auslösen. Oxidation wird dabei gezielt eingesetzt und prägt die entstehenden Strukturen und Farbverläufe. Diese entwickeln sich nicht geradlinig, sondern aus dem Zusammenspiel von Material und Prozess. Je nach Feuchtigkeit verändert sich die Oberfläche weiter. Partielle Schichten aus Kunstharz fixieren einzelne Bereiche, während andere offen bleiben. Das Werk versteht sich als Moment eines fortlaufenden Werdens.
100 x 80 cmMixed resin media on copper plates
Made in Zurich, 2026
Blue Bubble
100 x 80 cm
Mixed resin media on copper plates
Made in Zurich, 2026
Reeds In The Mirror
Die Schilfarbeiten von Dimitri Horta entstehen auf einer Holzkonstruktion mit Kupferplatten, die als reaktiver Bildträger dienen. Ölfarben werden in einem offenen Prozess aufgetragen, bei dem zum Beispiel Salz, Rotweinessig oder Ammoniak chemische Reaktionen auslösen. Oxidation wird dabei gezielt eingesetzt und prägt die entstehenden Strukturen und Farbverläufe. Diese entwickeln sich nicht geradlinig, sondern aus dem Zusammenspiel von Material und Prozess. Je nach Feuchtigkeit verändert sich die Oberfläche weiter. Partielle Schichten aus Kunstharz fixieren einzelne Bereiche, während andere offen bleiben. Das Werk versteht sich als Moment eines fortlaufenden Werdens.
180 x 180 cmMixed resin media on copper plates
Made in Zurich, 2026
Reeds In The Mirror
180 x 180 cm
Mixed media on copper plates
Made in Zurich, 2026
Forrest Of Reeds
Die Schilfarbeiten von Dimitri Horta entstehen auf einer Holzkonstruktion mit Kupferplatten, die als reaktiver Bildträger dienen. Ölfarben werden in einem offenen Prozess aufgetragen, bei dem zum Beispiel Salz, Rotweinessig oder Ammoniak chemische Reaktionen auslösen. Oxidation wird dabei gezielt eingesetzt und prägt die entstehenden Strukturen und Farbverläufe. Diese entwickeln sich nicht geradlinig, sondern aus dem Zusammenspiel von Material und Prozess. Je nach Feuchtigkeit verändert sich die Oberfläche weiter. Partielle Schichten aus Kunstharz fixieren einzelne Bereiche, während andere offen bleiben. Das Werk versteht sich als Moment eines fortlaufenden Werdens.
150 x 200 cmMixed resin media on copper plates
Made in Zurich, 2026
Forrest Of Reeds
150 x 200 cm
Mixed resin media on copper plates
Made in Zurich, 2026
Matterhorn
Die Schilfarbeiten von Dimitri Horta entstehen auf einer Holzkonstruktion mit Kupferplatten, die als reaktiver Bildträger dienen. Ölfarben werden in einem offenen Prozess aufgetragen, bei dem zum Beispiel Salz, Rotweinessig oder Ammoniak chemische Reaktionen auslösen. Oxidation wird dabei gezielt eingesetzt und prägt die entstehenden Strukturen und Farbverläufe. Diese entwickeln sich nicht geradlinig, sondern aus dem Zusammenspiel von Material und Prozess. Je nach Feuchtigkeit verändert sich die Oberfläche weiter. Partielle Schichten aus Kunstharz fixieren einzelne Bereiche, während andere offen bleiben. Das Werk versteht sich als Moment eines fortlaufenden Werdens.
62 x 52 cm (per panel)Mixed resin media on copper plates
Made in Zurich, 2026
Matterhorn
62 x 52 cm
(per panel)
Mixed resin media on copper plates
Made in Zurich, 2026
Reeds Triptychon
Die Schilfarbeiten von Dimitri Horta entstehen auf einer Holzkonstruktion mit Kupferplatten, die als reaktiver Bildträger dienen. Ölfarben werden in einem offenen Prozess aufgetragen, bei dem zum Beispiel Salz, Rotweinessig oder Ammoniak chemische Reaktionen auslösen. Oxidation wird dabei gezielt eingesetzt und prägt die entstehenden Strukturen und Farbverläufe. Diese entwickeln sich nicht geradlinig, sondern aus dem Zusammenspiel von Material und Prozess. Je nach Feuchtigkeit verändert sich die Oberfläche weiter. Partielle Schichten aus Kunstharz fixieren einzelne Bereiche, während andere offen bleiben. Das Werk versteht sich als Moment eines fortlaufenden Werdens.
85 x 60 cm (per panel)Mixed resin media on copper plates
Made in Zurich, 2022
Reeds Tryptichon
85 x 60 cm
(per panel)
Mixed media on copper plates
Made in Zurich, 2022
Nicolas Wagner, FR
Bleistift Killer
Bei der Entstehung von Bleistift Killer entsteht eine spannungsgeladene Atmosphäre – ein Dialog zwischen Analog und Digital. Der Bleistift, Symbol zeitloser Kreativität, verschmilzt mit der Enter-Taste. Gedanken werden digital. Ein Werk über Übergang und Transformation. Zwischen physischer Schöpfung und Digitalisierung – zwei Realitäten, eine neue Dimension.
60 x 50 x 120 cmSteel and resin
Made in Mulhouse, 2022
Bleistift Killer
60 x 50 x 120 cm
Steel and resin
Made in Mulhouse, 2022
I AM
I AM erforscht Materie und Geist. Fragmentiert, im Wandel – auf der Suche nach Erfüllung und Transformation. Ein goldenes Buch – Symbol zeitlosen Wissens. Wissen und Intention als Ursprung von Erwachen und Wachstum. I AM verkörpert Bewegung. Zwischen Zeit, Materie und Geist. Das Greifbare trifft auf das Ungreifbare – eine fortwährende Verbindung.
90 x 90 x 90 cmSteel and resin
Made in Mulhouse, 2022
I AM
90 x 90 x 90 cm
Steel and resin
Made in Mulhouse, 2022
Ayse Theisen, CH/DE
Überflug über London
London von oben – monumental, geordnet. Kühles Blaugrau, tiefes Nachtblau, ein präziser Gelbstreifen wie Lichter in der Nacht. Weinrot blitzt auf – diskret, fast versteckt. London steht – unerschütterlich, zeitlos, erhaben. Fünf Städte. Fünf Farbgedächtnisse. Eine Sprache.
80 x 80 cmAcrylic on canvas
Made in Basel, 2026
Überflug über London
80 x 80 cm
Acrylic on canvas
Made in Basel, 2026
Paris – Le Marais
Le Marais – wo Geschichte und Gegenwart sich berühren. Der Louvre versteckt sich im Werk – wer genau hinschaut findet die Glaspyramide in den weißen Gitterlinien. Das Cognacbraun der Bistros, das Haussmann-Beige der Fassaden. Das Orange-Rot – ein Café, ein Blitz mitten in der Stadt. Le Marais. Der Louvre. Das Café. Das ist Paris.
100 x 100 cmAcrylic on canvas
Made in Basel, 2026
Paris – Le Marais
100 x 100 cm
Acrylic on canvas
Made in Basel, 2026
Lanzarote – Weit. Still. Grenzenlos.
Der Wind trägt den Geruch des Meeres – salzig, warm, unaufhörlich. Die Kakteen trotzen der Lava. César Manrique hat diese Insel verstanden – sein Fenster rahmt den Vulkan wie ein Gemälde. Cremeweiß und Sandgold steigen nach oben. Das Blau des Atlantiks fliesst von beiden Seiten herein. Manchmal muss man die Dinge anders betrachten um sie wirklich zu sehen.
80 x 140 cmAcrylic on canvas
Made in Basel, 2025
Lanzarote –
Weit. Still. Grenzenlos.
80 x 140 cm
Acrylic on canvas
Made in Basel, 2025
Roma – Die ewige Stadt
Die engen Gassen des Künstlerviertels, der Duft der Basare, das Kolosseum – monumental, schwer, ein Zeuge von Jahrhunderten. Im kühlen Grau der Architektur verbirgt sich ein Kreuz – still, fast unsichtbar. Weinrot und Burgund steigen auf – die Würde einer Stadt die alles gesehen hat. Von den Gassen zur Kuppel. Das Kreuz war immer schon da.
80 x 80 cmAcrylic on canvas
Made in Basel, 2026
Roma – Die ewige Stadt
80 x 80 cm
Acrylic on canvas
Made in Basel, 2026
Istanbul – Zwischen zwei Kontinenten
Eine Stadt die drei Namen trug – Byzanz, Konstantinopel, Istanbul. Tief unter der Stadt schlummert die Yerebatan Zisterne – der Versunkene Palast. Dunkel, kühl, still. Tiefes Nachtblau trifft strahlendes Türkis. Warmes Sandbeige durchbricht die Kühle – wie das Licht durch die Kuppeln der Hagia Sophia. Ein einziger Rotakzent – eine Stadt die nie schläft. Zwei Kontinente. Drei Namen. Eine versunkene Welt.
80 x 80 cmAcrylic on canvas
Made in Basel, 2026
Istanbul – Zwischen zwei Kontinenten
80 x 80 cm
Acrylic on canvas
Made in Basel, 2026